This article explores the stage-to-screen reinventions of style, comedy and spectacular effects in Hello, Dolly!, taking into account three diverging versions of the same narrative: Thornton Wilder’s play The Matchmaker (1954), the Broadway show Hello, Dolly! created by Jerry Herman, Michael Stuart and Gower Champion (1964), and its Hollywood adaptation directed by Gene Kelly (1969). As may be expected, the transfer to the musical stage implies shifts in scale and structure, translating physical comedy into choreography; but the screen transposition further introduces alterations in tone, sentimentality and narrative intention which create a greater distance with Wilder’s original farce. Hesitating between a spirit of preservation, a logic of amplification and a “Hollywoodized” romantic intent, Kelly’s film creates an impression of imbalance – without, however, diminishing the value of Barbra Streisand’s vocal and verbal contribution to the role of Dolly.

Cet article explore les réinventions stylistiques, comiques et spectaculaires qu’implique le passage de la scène à l’écran dans Hello, Dolly !, à partir de trois versions divergentes d’une même séquence : la pièce de Thornton Wilder The Matchmaker(1954), la comédie musicale Hello, Dolly ! créée à Broadway par Jerry Herman, Michael Stuart et Gower Champion (1964), et son adaptation hollywoodienne réalisée par Gene Kelly (1969). Si le passage à la scène musicale occasionne des modifications attendues en termes d’échelle et de structure, traduisant en chorégraphie la physicalité du comique, la transposition à l’écran introduit des modifications de ton, de sentiment et d’intention narrative qui éloignent l’œuvre de la farce originelle de Wilder. Hésitant entre préservation, amplification et visée romantique hollywoodienne, le film de Kelly donne une impression de déséquilibre – sans diminuer pour autant la contribution verbale et vocale de Barbra Streisand au rôle de Dolly