Five Ways to Stretch Theatrical Space on Contemporary American Stages (US)
Cinco formas de ampliar el espacio teatral en la escena contemporánea estadounidense
Cinq façons d’étirer l’espace théâtral sur la scène contemporaine des États-Unis
Cinco maneiras de esticar o espaço teatral no palco americano contemporâneo
Résumé
This article seeks to outline and define a number of arresting tendencies in contemporary playwriting in the United States, particularly when it comes to the poetics of space. Starting from an analysis of theater centered on spatial modalities (Chaudhuri, Foucault, Brook, Schechner), I delineate five innovative trends in 21st-century theater, with regards to their use of material and metaphorical space. I begin with an exploration of multilingual space, broadening the stage world to accommodate otherness in the plays of Quiara Alegría Hudes, Nilo Cruz, Virginia Grise or Jeff Augustin. A second highlighted tendency emphasizes the instability of space and its liminal, porous quality in the works of Sarah Ruhl, Lindsey Ferrentino, Annie Baker and Sarah DeLappe. A third trend reframes and disrupts theatrical space, in palimpsestic and explosive ways (Lucas Hnath, Branden Jacobs-Jenkins, Young Jean Lee, Aleshea Harris), and a fourth further overturns this space in politically-charged, shocking reversals which threaten the audience’s comfort (Jeremy O. Harris, Young Jean Lee, Jackie Sibblies Drury). Finally, collaborative performance projects by Erika Chong Shuch and Andrew Schneider provide an opportunity to delve into paradoxically private, almost invisible forms of theater.
Este artículo trata de esbozar y definir una serie de tendencias llamativas en la dramaturgia contemporánea en Estados Unidos, especialmente en lo que respecta a la poética del espacio. A partir de un análisis del teatro centrado en las modalidades espaciales (Chaudhuri, Foucault, Brook, Schechner), delineo cinco tendencias innovadoras en el teatro del siglo XXI, en relación con su uso del espacio material y metafórico. Comienzo con una exploración del espacio multilingüe, ampliando el mundo escénico para dar cabida a la alteridad en las obras de Quiara Alegría Hudes, Nilo Cruz, Virginia Grise o Jeff Augustin. Una segunda tendencia destacada hace hincapié en la inestabilidad del espacio y su cualidad liminal y porosa en las obras de Sarah Ruhl, Lindsey Ferrentino, Annie Baker y Sarah DeLappe. Una tercera tendencia replantea y trastorna el espacio teatral, de forma palimpséstica y explosiva (Lucas Hnath, Branden Jacobs-Jenkins, Young Jean Lee, Aleshea Harris), y una cuarta trastorna aún más este espacio en inversiones políticamente cargadas y chocantes que amenazan la comodidad del público (Jeremy O. Harris, Young Jean Lee, Jackie Sibblies Drury). Por último, los proyectos de actuación en colaboración de Erika Chong Shuch y Andrew Schneider ofrecen la oportunidad de ahondar en formas de teatro paradójicamente privadas y casi invisibles.
Cet article s’attache à circonscrire et définir quelques tendances frappantes des écritures théâtrales contemporaines aux États-Unis, en termes de poétique de l’espace. Partant d’une conception du théâtre organisée autour de ses modalités spatiales (Chaudhuri, Foucault, Brook, Schechner), il s’agit d’esquisser cinq tendances du XXIe siècle dans leur rapport à l’espace, matériel et métaphorique. La première est une exploration des espaces multilingues qui ouvrent le monde scénique à l’altérité dans les pièces de Quiara Alegría Hudes, Nilo Cruz, Virginia Grise ou Jeff Augustin. La deuxième met l’accent sur l’instabilité de l’espace et son caractère liminal, poreux, dans les œuvres de Sarah Ruhl, Lindsey Ferrentino, Annie Baker et Sarah DeLappe. Une troisième tendance recadre et perturbe l’espace théâtral, selon les modalités du palimpseste et de l’explosion (Lucas Hnath, Branden Jacobs-Jenkins, Young Jean Lee, Aleshea Harris), tandis qu’une quatrième va jusqu’à le renverser, selon une esthétique du choc qui traduit la tension politique et met à mal le confort du public (Jeremy O. Harris, Young Jean Lee, Jackie Sibblies Drury). Pour finir, des performances collaboratives imaginées par Erika Chong Shuch et Andrew Schneider offrent l’occasion de se pencher sur des formes de théâtre paradoxalement intimes, presque invisibles.
Este artigo procura delinear e definir uma série de tendências marcantes na dramaturgia contemporânea nos Estados Unidos, particularmente no âmbito da poética do espaço. Partindo de uma análise do teatro centrada nas modalidades espaciais (Chaudhuri, Foucault, Brook, Schechner), eu delineio cinco tendências inovadoras do teatro do século XXI que repensam a utilização do espaço material e metafórico. Começo com uma exploração do espaço multilingue, que amplia o mundo do palco para acolher a alteridade nas peças de Quiara Alegría Hudes, Nilo Cruz, Virginia Grise ou Jeff Augustin. Uma segunda tendência enfatiza a instabilidade do espaço e a sua qualidade liminar e porosa nas obras de Sarah Ruhl, Lindsey Ferrentino, Annie Baker e Sarah DeLappe. Uma terceira tendência reabilita e perturba o espaço teatral, de forma palimpsésica e explosiva (Lucas Hnath, Branden Jacobs-Jenkins, Young Jean Lee, Aleshea Harris), e uma quarta inversão deste espaço em reviravoltas politicamente carregadas e chocantes que ameaçam o conforto do público (Jeremy O. Harris, Young Jean Lee, Jackie Sibblies Drury). Finalmente, os projectos de performance colaborativa de Erika Chong Shuch e Andrew Schneider permitem-nos mergulhar em formas de teatro paradoxalmente íntimas, quase invisíveis.
