Vielfältig und fruchtbar sind bei Hermann Hesse die Berührungen zwischen Landschaft und lyrischer Produktion – jenem Teil seines Schaffens, der aber oft als epigonenhaft und konventionell abgetan wird. Beruht zwar Hesses Lyrik, nicht zuletzt seine Naturlyrik, auf der unermüdlichen Wiederholung von Bildern und Motiven, die zum Großteil der Romantik nachempfunden sind, so geht sie doch über die bloße Nachahmung hinaus und lässt sich als existenzielle Meditation lesen, die zugleich »in Serien« produziert wurde. Die melancholische Färbung der Gedichte verortet die dort geschilderten Naturlandschaften an der Schnittstelle zwischen Vergänglichkeit – besonders in den Evokationen der Jahreszeiten – und der »kleinen Ewigkeit« der beschaulichen Betrachtung. In diesen Gedichten, die als kleine Gemälde konzipiert sind, in denen die einzelnen Elemente farbtupferartig evoziert werden, lässt die synästhetische Verdichtung von Empfindungen die Landschaft entstehen und »zaubert [sie] zum Seelenbild und Gedichte«.